《清明上河图密码》：悬疑叙事遇上宋韵美学

　　王润

　　舞台剧《清明上河图密码》剧照。 秦智芝摄

　　长篇悬疑推理小说《清明上河图密码》一经面世便引起关注，由上海话剧艺术中心创作的舞台剧版好评如潮。近日，该剧在北京保利剧院上演，让京城观众感受到这部“现象级国风大戏”的魅力。

　　舞台剧《清明上河图密码》将独特的悬疑叙事与宋韵美学深度融合，以北宋名画《清明上河图》为线索，通过“梅船案”与“八子案”两起离奇命案，揭开大宋繁华下的暗流涌动。舞台上，案情扑朔迷离又环环相扣，真相似乎近在眼前却又被层层包裹，牵动观众心魄。

　　面对原著小说中824个人物的庞杂叙事，编剧马楠不仅清楚梳理了错综复杂的案件线索，在有限的场景切换中将主要案情和推理过程讲述得明明白白，而且难能可贵地抓住了故事内核与人物气质，半文半白的对白颇见文学功底。导演王骏晔举重若轻，让剧本中的人物化作台上的鲜活身影，同时在光影交织与古韵流转中展现出宋代社会的繁华与隐秘。

　　剧中人物形象相当鲜明。尤其是上话优秀演员贺坪饰演的汴京“讼绝”赵不尤，将“隐匿市井却难掩卓然清正气度、身居闹市却不落济世救民之志”的人物气质诠释得十分到位。亦庄亦谐的顾震，则是当仁不让的笑料担当。东水八子中夫子持重老到，棋子深藏不露，剑子慷慨悲歌，魁子意气挥洒，策子纯良温润，敦子耿直亲切，也都让人印象深刻。剧终谢幕时，众人舞剑高呼“以我心灯一盏，照他长夜寒天”，更是唤起观众内心跨越千年的精神共振。

　　制作团队对宋代文化的深耕令人惊叹。导演选角时特意选择有才艺基础的演员，进组后又特邀不同领域老师带领演员学习宋朝礼仪，精进书法琴技。剧中的文人雅集、弹琴作诗、挥毫落纸，还有点茶打香印、“二鬼摔跤”等技艺，都是演员三个月密集培训的成果。其中雅集伴奏的一曲《春启》，竟是演员从零开始，练就能在舞台上现场演奏古琴曲的能力。

　　该剧整体舞美视觉以中国建筑木作的梁柱结构为设计灵感，不同形制、体量的木料纵横相交、层层叠叠，构成巨大的迷网，随着剧情不断变化起伏，营造出错综复杂、环环相扣之感。服饰设计以宋代书画为蓝本，低饱和度的蓝、绿、灰等色彩，复刻宋人“素雅为尚”的审美情趣。《清明上河图》的穿越式还原、宋徽宗的绢本瑞鹤图背景、河面上泛起的晨雾、打斗时闪过的剑光、解读梅花天眼局时的光影配合、梅船向观众迎面撞来的裸眼3D效果……都让人感叹整个团队的审美和用心。

　　舞台剧《清明上河图密码》的成功，证明了传统文化的当代生命力――真正的“密码”，不在流量与噱头，而在对文化基因的虔诚解码，唯有深入历史的“骨相”，方能点燃照亮未来的心灯。

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