醉人的酒歌 ――王持之《酒诗漫说》读后

　　2024年朋友圈发生的第一件大事，就是王持之在中国社会科学出版社出版了一本《酒诗漫说》。他一不是专家学者，二不是作家诗人，突然写出这么一本专业书籍，实在出我意料。

　　我和持之1992年结识，32年交情，对他也算知根知底。他从小在父亲“打手板”的高压政策下背诵唐诗宋词，诗学对他而言应是一种“童子功”。1988年他又以聊城地区文科第一名的成绩考入北京大学，怎么也算是一个榜眼。大学毕业后，他分配到我所在的学校工作，我们就此相识；之后他又到中央机关高就一段时间，转而调到中央企业工作。现在的身份是企业管理者，出版书籍多少有点夺人饭碗、抢占跑道的意味。

　　书是学术成果，也是一个人思想境界和内心世界的准确展示，更肩负着传承人类文明的重任。书是不能随便出的；随便出的结果，就是泥沙俱下，无人读书。所以，我对当今的书，十分挑剔，一般不读。但当我打开《酒诗漫说》后，先是对持之感到陌生，他竟然还有这等学力；还相当稳重，跟他平常迈的八字步一般；而后释然：百战归来，持之还是那个鲜衣怒马的阳谷少年，骨子里还是文人一尊。

　　《酒诗漫说》解读的是我国历史上的“酒诗”，即跟酒有关的诗作，其实就是“酒歌”。外行看热闹，内行说门道，一个人的行为爱好，对解读历史上相同的行为爱好，绝对占据“共感共鸣”的人生体验优势。持之的诗学功底和山东人的酒量，无疑为准确解读我国古代“酒歌”奠定了基础，换一个不会喝酒的，就不清楚说到哪儿去了，甚至能主张大家戒酒。我写过诗，酒量也跟持之旗鼓相当，所以对《酒诗漫说》一见如故，倍感亲切，也是一口气读完的。

　　《酒诗漫说》展示的“酒歌”自《诗经》开始，到清末龚自珍《己亥杂诗》为止，共有26“说”，每一“说”采集历史上某一阶段的某一诗人或一群诗人的“酒歌”，进行解读和评说。尽管还有一些诗人比如岑参、高适、贺知章等人的“酒歌”还需再版时补录，但我认为持之在“酒歌”研究方面已经做出了重要的学术贡献，他做了前人没有做过的工作，在我国古代诗歌的宝库中，循着穿越千年的酒香，汇集诗人们几千年的酒唱，给大家奉献了一场“酒歌”交响乐的盛宴。

　　酒是粮食的魂，酒歌也是诗人的灵魂伴侣。纵观历史上饮酒、唱酒的诗人，因所处的历史发展阶段不同、社会文化氛围不同以及个人秉性的不同，也依次出现了酒神、酒鬼和酒仙的群像，并在《酒诗漫说》一书中得到了充分的展现。

　　唐朝的冯贽在《云仙杂记・酒神》中定义：“酒席之上，九吐而不减其量者为酒神。”他这是写实，说得是酒量大的人间凡人。但《酒诗漫说》展示的酒神，不是这种海量人才，而是把酒当作灵魂伴侣的人。持之选取《诗经》中《小雅》的首篇《鹿鸣》这首宴饮诗，展示了最早的酒神形象。《鹿鸣》共三章，每章八句，第一章的开头是：“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”这熟悉的绝唱，是迎宾的场景再现，也是饮酒的前奏曲。第二章的诗句“我有旨酒，嘉宾式燕以敖。”“旨酒”即为甘美的酒，要和嘉宾共同分享，这应是酒神的胸怀。第三章的诗句“我有旨酒，以燕乐嘉宾之心。”“燕”即为“宴”，宴请嘉宾，要把嘉宾喝好，让他“心中乐陶陶”，这是酒神的美德。不难看出，《鹿鸣》展示的就是酒神形象，也是中华民族酒文化的源头。酒神的这种酒魂后来直接移植到曹操的《短歌行》里，逐步浓缩成中华酒文化的核心内容。

　　历史上的酒神――那些位列仙班，美髯飘荡，宽袍大袖，掩面而饮且不改貌的群体，是令人敬而远之的，也是我等凡人无法描述到位的。但在我国历史上，由于文化的发展和思想的觉醒，诗人好像是从酒神一下子跌落成了酒鬼。

　　东汉桓谭提出的“人死如灯灭”学说，经过漫长时间的过滤，传到魏晋时期，开始影响那些先知先觉的文化人，尤其是对诗人的影响甚大。人无法轮回了，再加之对社会的不满，让诗人们生无可恋，厌世情绪弥漫，开始以酒浇愁，并体现在他们的诗歌或行为中。于是，我国历史上开始出现真正的酒鬼――喝酒不要命的人，代表人物是“竹林七贤”。持之在《酒诗漫说》中介绍“阮籍只喝酒，嵇康喝酒并服药（五石散）”，并给与“嵇阮有酒而成章”的确论。但“竹林七贤”中，酒名大于诗名的，当数刘伶，刘伶自称“天生刘伶，以酒为名。”《酒诗漫说》也在两处提及到刘伶。一处是借用南北朝诗人庾信的诗作《暮秋野兴赋得倾壶酒诗》提到：“刘伶正捉酒，中散欲弹琴。但使逢秋菊，何须就竹林。”其中的“捉”字用得非常传神，把酒拟人化了；另一处是借用李商隐《假日》一诗中提及：“素琴弦断酒瓶空，依坐欹眠日已中。谁向刘伶天幕内，更当陶令北窗风。”后世著名的诗人，诗写得都比刘伶好，但都要以刘伶为榜样，应该是刘伶的酒名影响了他们。

　　李商隐提到刘伶的“天幕”是有典故的。刘伶曾作《酒德颂》，宣扬老庄思想，也过分效仿。有一次见客，他不穿衣服，客人责问他，他竟回答：天地是我的房屋，房屋就是我的衣服，你们为什么钻进我的裤子中来？

　　刘伶还留下一个“鹿车荷锸”的典故。他被罢官后，整日驾着载有美酒的鹿车，毫无目的地四处游荡，边走边饮。他带的书童，背着一把铁锹，“我在哪儿喝死了，就在哪儿埋我。”这就是典型的酒鬼形象了，当属酒鬼的祖师爷。

　　经过酒神酒鬼交替，又逢盛世，我国历史上开始出现以唐代诗人为代表的酒仙群体。酒仙是介于酒神和酒鬼之间的酒客，也是社会文明发展的产物。酒神以共饮为主，还需鼓瑟吹笙；酒仙可以共饮，也可以自酌，能与山水共乐；而酒鬼基本都是自己狂饮，每每醉烂如泥。持之的《酒诗漫说》共192页，其中85至166页介绍的都是唐朝的酒仙，显然是重点篇章。

　　唐诗是中华诗歌的顶点，也是“酒歌”大合唱的鼎盛时期，《酒诗漫说》展示并评说的“酒歌”作者，除了唐初四杰，还有“前无古人后无来者”的陈子昂，“家书抵万金”的杜甫、“红豆生南国”的王维、“春眠不觉晓”的孟浩然、“唐宋八大家”之首韩愈，以及“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的白居易，“东边日出西边雨，道是无情却有情”的李商隐，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的杜牧。这群诗歌巨星留下的名句国人耳熟能详，而他们的“酒歌”，也同样精彩。

　　唐朝诗人中第一酒仙非李白莫属。“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”这就是诗仙李白的雕像。持之采集的“酒歌”也是李白诗歌中的精品。比如“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。”“山花向我笑，正好衔杯时。”看得出，花间一壶酒，是李白喜好的饮酒环境。而“三杯通大道，一斗合自然”和“三杯吐然诺，五岳倒为轻”，表达了酒仙豁达的人生哲学。“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”是酒仙的终生愿望。“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”则是李白对现实的不满。尽管滋味繁杂，但这些“酒歌”本身就是一桌丰盛的酒宴。

　　李白之所以成为李白，不仅仅是因为他的诗才和酒量，还有他高超的剑术。他踏歌山水，佩剑而行，这剑就是胆略；剑号称兵器中的君子，剑术体现在诗歌中就是超凡脱俗的“凌波微步”，这就是仙气。令我刮目相看的是，持之也注意到了李白这个历来不被文人注意到的武功。“特别是‘脱剑膝前横’，把侠客畅饮时的豪放与机警表现得淋漓尽致。李白尚侠义，好剑术，他的酒诗中有不少赞美古代游侠的句子。”持之还引用了“十步杀一人，千里不留行”“拔剑四顾心茫然”“纵死侠骨香，不惭世上英”等名句，展示李白骨子里的剑客气质。唐朝时期，整个社会都崇尚尚武精神，文人佩剑，习武成风，持之在书中提到的贾岛也有剑客气质：“十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把示君，谁有不平事？”但历史的发展总是此起彼伏，唐朝诗文昌盛，文官当道，就把武官打压下去。到了宋朝，文人解下佩剑，开始摇扇，历史从此转个个弯，国家弱不禁风，诗歌界再也没有李白出现。

　　但酒仙的“酒歌”经典流传。到了宋朝，尽管酒量不大，苏东坡依然“把酒问青天”；女酒仙李清照也曾“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”南宋的陆游还用一杯就上头的“黄g酒”敬献天下有情人，并让元朝的元好问寻找答案：“问世间，情为何物，直教生死相许？”及至清朝“不拘一格降人才”的龚自珍，发出“其奈尊前百感何”的感慨――这些都属于来自历史深处的醉人的酒歌。

　　因为太熟了，我很少表扬持之，但读罢《酒诗漫说》，还是要说几句公道话。这本书虽然很薄，表面看采集的酒歌是随意连缀，其实是有章可循，自然穿插也能看出持之的从容；而旁征博引，就是这本书的厚重。尽管还有一些“酒歌”没有全部纳入囊中――这也是持之的下一步工作，但作为一本独一无二的雅俗共赏的创新作品，已足够读者“畅饮”了。

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